O arquivo RAW

O formato de arquivo RAW da fotografia digital é equivalente a um filme negativo na fotografia analógica, ele é intocável, o “RAW” registra exatamente as mesmas informações do sensor da câmera, pixel a pixel. As câmeras digitais, normalmente, criam esse arquivo RAW quando fazem um foto e depois através de alguns processos fazem a conversão dele para um arquivo de imagem JPEG ou TIFF e, em seguida, gravam o arquivo convertido no cartão de memória. As câmeras digitais têm de tomar várias decisões através do processo para gerar um arquivo RAW para convertê-lo para JPEG ou TIFF e assim esse formato de arquivo oferece a você mais controle sobre como a última imagem JPEG ou TIFF será gerada.

Um arquivo RAW é submetido a vários processos antes de ser convertido em um arquivo final de imagem JPEG ou TIFF e em cada uma dessas etapas são feitos diversos ajustes irreversíveis. Uma das principais vantagens da RAW é permitir ao fotógrafo de adiar a aplicação destes ajustes - dando mais flexibilidade para o fotógrafo aplicar depois essas alterações de uma forma mais adequada a cada imagem.

Compare a diferença da qualidade das imagens abaixo. A imagem da esquerda foi extraída de um arquivo RAW e a da direita é um JPEG processado pela própria câmera.

http://oglobo.globo.com/

Vantagens

Qualidade: a qualidade do RAW é indiscutivelmente maior.

Para criação de HDRs é interessante fotografar em RAW para resultados ainda mais realistas e de qualidade

Editabilidade: editar um foto em RAW é maravilhoso, pois quase não perde-se qualidade. Você poderá editar, por exemplo, o balanço de branco utilizado na hora da foto, sem perda nenhuma de qualidade: isso acontece porque você não está editando “meros pixels” e sim o negativo da foto. Mexer na exposição e na recuperação de pontos estourados de luz também fica muito mais fácil quando se fotografa em RAW.

Desvantagens

Tamanho: o tamanho do arquivo é incrivelmente maior do que um arquivo em JPEG. Um arquivo RAW tem em média 3x o tamanho de um JPEG na máxima qualidade.

Velocidade: por ser um arquivo grande demora mais para ser processado na câmera.

Necessidade de Pós produção: o arquivo RAW não é uma imagem por si só, para visualizar é necessário um aplicativo. Na hora de imprimir, divulgar ou subir na internet você vai precisar transformar esse arquivo em um formato mais amigável como o JPEG, TIFF ou PNG.

Afinal, quando usar?

Usar: quando você quiser o melhor resultado que a sua câmera pode dar, quando você precisar de bastante…

Não usar: quando você precisa de velocidade ou disparar diversas fotos seguidas, quando você não pretende fazer edições…

Foto de Braulio Rezende

Fotografando Shows e Espetáculos

Em shows e espetáculos, as condições de iluminação não são favoráveis a uma boa fotografia, mas existem dicas que podem ser muito úteis na hora de fotografar o seu ídolo. Vale lembrar que você está fotografando um motivo cuja iluminação foi pensada para criar áreas claras e áreas de sombra dura, então evite uma foto com todas as áreas claras.

Equipamento

Caso você possua uma teleobjetiva, use-a, ela lhe permitirá tirar fotos de vários ângulos diferentes e não apenas de baixo pra cima.

O uso do flash é proibido em espetáculos teatrais e desaconselhável nos shows, pois o flash da sua máquina atua efetivamente até certa distancia e provavelmente você estará mais longe do palco que o valor da distancia efetiva do seu flash. Podemos compensar a iluminação deficiente alterando o valor do ISO.

ISO

Não vai colocando o ISO lá nas alturas. Devido à grande quantidade de sombras na iluminação do palco, o ruído vai estragar sua foto. Utilize valor de ISO no máximo 800, em casos extremos 1000.

Abertura

Não utilize grandes aberturas, isso diminuirá a profundidade de campo e você ficará com uma área de foco muito restrita. F/8.0 é uma boa abertura para manter vários personagens da cena em foco.

Velocidade

Não dá pra fotografar shows e espetáculos com tripé, pois a movimentação do artista inviabiliza a máquina parada. Só que com o ISO em 800 e abertura não tão grande, a velocidade tem que ser baixa, porém jamais abaixo de 1/30 pois o próprio movimento do artista vai estragar sua foto. Infelizmente (ou felizmente) somente a prática irá lhe dar conhecimento para determinar a velocidade ideal de acordo com a iluminação do palco.

Enquadramento

Boa e velha regra dos terços, utilizado-se dessa técnica, provavelmente você terá bons enquadramentos. Tente fazer composições mais interessantes com os elementos do palco e não somente o artista.

Pontos Turísticos

Quando viajamos queremos fotografar tudo ao redor. O problema é que existem lugares que já foram fotografados à exaustão, então o que podemos fazer para deixar as nossas fotos de lugares “clichês” mais interessantes?

Pesquise

A primeira dica é a seguinte: Antes de passear pesquise no Flckr fotos já feitas dos locais por onde você vai passar. Assim você já vai ter noção das fotos mais “clichês” e assim evitá-las, além de conhecer detalhes interessantes do local que podem ser úteis quando você estiver lá.

Foto de Braulio Rezende

De olho no Relógio

Como você sabe o melhor horário para fotografar é a Hora Mágica. Se você está viajando com pacote de passeios fechado é bom fugir de vez em quando para fotografar os lugares preferidos no horário mais interessante.

 http://fotografeumaideia.com.br/

Busque novos ângulos

Para deixas suas fotos mais interessantes procure pelo menos sair do lugar comum, fazendo fotos de detalhes, de outros ângulos, mais de longe e mais de perto. Ande em volta e vá exatamente para o lado oposto de onde a multidão está indo! Você conseguirá fotos muito mais interessantes e originais.

Foto de Braulio Rezende

ILUMINAÇÃO

Entender e dominar a luz é um dos maiores desafios de um fotógrafo iniciante. Até mesmo fotógrafos profissionais às vezes encontram dificuldades em certas ocasiões.
Na verdade, ao tratarmos de tipos de luz existentes, estamos falando dos efeitos gerados por essas luzes. Então vamos observar primeiramente as definições das diferentes sombras na fotografia.

Sombras duras: nelas conseguimos ver bem o contorno da sombra. A diferença entre luz e sombra é fácil de traçar.

 http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-da-fotografia/dicas-de-fotografia-8.php

Sombras difusas: são sombras desfocadas, indefinidas, com a transição entre o claro e escuro pouco demarcada.

 Fotografado por Douglas

Luz dura: A luz dura é bem definida e tem seus feixes luminosos em uma mesma direção, por isso é chamada de luz direcional.

Luz suave: A luz suave é difusa e não direcional pois os feixes luminosos propagam-se em diferentes direções

FONTES DE LUZ

Luz natural

A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode incidir diretamente ou indiretamente sobre o assunto. O aspecto da luz solar pode variar de acordo o horário e o tempo, resultando nos mais diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer, por exemplo, provoca tons quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas que são muito agradáveis para paisagens. A intensidade da luz logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz imagens com boa definição e detalhes definidos, sem exagerar no contraste.

http://www.portalsaofrancisco.com.br/

A Luz artificial

Além da luz natural, podemos usar outras fontes para iluminar nossas fotografia. Na maioria das vezes, usamos uma luz artificial quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena fotografada, como dentro de um ambiente fechado, ou em cenas noturnas.

A fonte de luz artificial mais usada é o flash eletrônico. Atualmente, todas as câmeras amadoras e semi-profissionais já tem um embutido no corpo da câmera, e funciona de maneira automática. Qualquer outra fonte de luz pode ser usada para iluminar uma cena a ser fotografada, como um holofote, lâmpadas, velas... São as chamadas "fontes de luz contínua".

 Fotografado por Rogério

Como escolher sua câmera fotográfica?

Escolher uma câmera, principalmente para quem está entrando no mundo fotografia e procura por seu primeiro equipamento, não é uma tarefa fácil. Para fazer a escolha certa, é necessário gastar um bom tempo fazendo comparações, pesquisas e observação de comentários de usuários mais experientes pela internet.

A escolha da câmera ideal vai depender de diversos fatores. Equivocadamente, pessoas menos informadas usam como referência a quantidade de megapixels que o equipamento possui para determinar sua qualidade. Segue algumas dicas para você acertar na hora de comprar a câmera que lhe atenderá melhor.

  http://www.fotografiaonline.xpg.com.br/

Qual o seu objetivo?
Se você deseja usar sua câmera somente para fotografar viagens, festas de família ou outros casos em que você não precisa do controle manual e deseja apenas apontar e disparar, procure por um equipamento mais simples, como as compactas.
Já se você for um amante da fotografia ou está começando enveredar no mundo da fotografia e busca ter o controle total sobre o resultado final da imagem, procure por câmera mais avançadas, como as DSLR, que possibilitam a troca das lentes. 

Quanto dinheiro você quer gastar?
Este é um dos fatores que mais deve ser levado em consideração. Para quem procura uma DSLR, a compra de novas lentes é muito importante - e dificilmente você vai se contentar em utilizar para sempre somente a lente do kit (que acompanha a máquina). Estas costumam ser lentes bacanas, mas que deixam a desejar quando o assunto é nitidez. Por isso, além de gastar dinheiro com sua câmera, você terá que prever outros gastos futuros, com lentes, filtros, flashs, etc.
No mercado existem diversas linhas, desde as DSLR mais simples e baratas, até as mais avançadas e caras. Se você está começando agora e não tiver condições muito boas, mas mesmo assim deseja comprar uma DSLR, procure pelos modelos mais baratos (como Canon T1i, Canon XSi, Nikon D60, Nikon D5000, etc).

       Nikon D60

Comece com o equipamento que caiba em seu orçamento e permita fazer o que você precisa: para trabalhar em eventos, por exemplo, você vai necessitar de lentes 'claras' e de um flash externo. 
Se dinheiro não é problema... aí é com você... compre modelos super avançados e profissionais, como uma Canon 1D Mark III.

DSLR: Pontos positivos

Qualidade de imagem - Devido às grandes dimensões dos sensores de imagem das DSLR, estas geram muito menos ruído nas fotos se comparadas às compactas.
Lentes - A capacidade de troca de lentes abre um mundo de possibilidades: dependendo do que estou fotografando, posso utilizar lentes que vão desde uma grande angular até uma tele de longo alcance.
Controles manuais - Embora alguns modelos compactos também ofereçam algum tipo de controle manual, as DSLR lhe dão o total controle sobre o resultado final da foto.
RAW – as câmeras DSLR permitem fotografar arquivos do tipo RAW, que lhe permitem uma liberdade muito maior na hora de editar suas fotos.

DSLR: Pontos negativos

Preço - Geralmente são muito mais caras que as compactas, até mesmo os modelos de entrada.
Tamanho e peso - Por terem tamanhos maiores, chamam muita atenção das pessoas em volta. Por este motivo, pode ser mais vantajoso utilizar uma compacta em determinadas situações. Além disto, por serem mais pesadas, carregá-las por muito tempo incomodar, principalmente para quem anda com outras lentes na mochila.
Complexibilidade - Como são projetadas para o uso manual, isto significa que você deve saber como usar as ferramentas que lhe oferecem.

Compactas: Pontos positivos

Tamanho e peso - Ser capaz de esconder uma câmera no bolso é uma característica muito boa! Com modelos cada vez mais finos e pequenos, isso é ótimo para diversas situações.
Operação silenciosa - Ao contrário das DSLR, que fazem bastante barulho ao tirar uma foto devido ao funcionamento de seu mecanismo interno, as compactas são extremamente silenciosas, de forma que as pessoas ao seu redor nem percebam que uma foto foi tirada.
Preço - Em termos gerais, as compactas são as câmeras mais baratas. Claro, você pode obter tops de linha por um preço tão alto quanto de uma DSLR, mas a maioria está numa faixa de preço muito mais acessível.

Comptactas: Pontos negativos

Qualidade de imagem - As compactas têm sensores de imagem pequenos, o que significa que a qualidade do que produzem é geralmente mais baixa.
A dependência do LCD - A maioria das compactas depende exclusivamente do LCD para o enquadramento da foto, enquanto alguns preferem usar um viewfinder.
Controles manuais limitados - A maioria dos modelos somente operam de forma totalmente automática, enquanto alguns trazem a possibilidade de se controlar alguns fatores, como tempo de exposição ou abertura do diafragma. Mas estes ajustes são muito limitados.

As câmera Bridge - modelos intermediários

Se você é um entusiasta e procura uma boa câmera que te permita ter controle manual sobre as fotos, mas não deseja gastar dinheiro mais futuramente na compra de lentes e outros acessórios, esta pode ser uma ótima opção.
As câmeras Bridge representam uma transição entre as compactas e as DSLR. Elas não permitem a troca de lentes, mas normalmente sua lente fixa dispõe de um zoom incrível, com modelos de até 20X, sendo muito versáteis!

Canon SX10IS 

Sony H50

Profundidade de Campo

Basicamente, a profundidade de campo é a região da área a ser fotografada que ficará nítida (desde que corretamente focalizada). Todas as áreas fora do foco ficarão, em maior ou menor grau, desfocados. Ela é muito importante, e pode servir de recurso para conduzir a atenção de um observador para determinado elemento e contribuindo para a composição da foto.

Na representação bidimensional de um objeto tridimensional, perde-se uma dimensão (a profundidade), essa profundidade pode ser reconstruída iludindo o cérebro a perceber a imagem como tridimensional. Trabalhando apropriadamente a profundidade de campo conseguiremos este resultado.

Há três determinantes que estão diretamente ligados à profundidade de campo:

- A abertura do diafragma

Quanto menor for a abertura do diafragma, maior será a profundidade de campo. Ou seja, maior a área da imagem a ser focalizada. Repare no exemplo, o resultado das diferentes aberturas de diafragma.

NOTA: Para obter uma boa exposição, é necessário ajustar a velocidade de obturação da máquina.

- A proximidade que estamos de um objeto

Quanto mais próximo estivermos do objeto a ser fotografado, menor será a profundidade de campo.

- Distancia focal da lente 

Quanto maior for a distância focal da lente, menor também será a profundidade de campo, e vice-versa

Foto de Douglas Brandão

ISO - Fotografia Digital

O ISO é um item muito importante em fotografia, e é necessário que você o conheça para ter maior controle sobre sua câmera e sobre a qualidade de suas fotos. Mas já adianto a dica... Sempre que possível utilize ISO baixo...

O que é iso? 

Em fotografia analógica, ISO (ou ASA) é a indicação do quão sensível é o filme para a luz, sendo representado por números (100, 200, 400, 800...). Quanto menor o número, menor a sensibilidade do filme para a luz, e menos granulada sua imagem será.

No mundo da fotografia digital o Valor ISO indica a sensibilidade da câmera a luz. Maior sensibilidade exige menos luz para produzir uma foto. Muitas cameras digitais tem um modo automático que regula o valor da ISO conforme a quantidade de luz da cena. Em ambientes bem iluminados os valores de ISO devem ser os menores possíveis e altos valores de ISO ajudam a fotografar em ambientes mais escuros sem o uso de flash.

Prejuízos do ISO alto

À medida que aumenta o valor ISO também aumenta a quantidade de ruído presente na foto digital. Quanto menor for o sensor (CCD) mais ruidoso ele será em altos valores ISO. Para as câmeras digitais SLR que tem sensores maiores é possível trabalhar com valores ISO mais elevados com pequena perda de qualidade.

 A primeira foto foi tirada usando um ISO 100, enquanto a segunda foi tirada com um ISO 3200. Comparando-as, é possível ver que as fotos tiradas com valores de ISO baixos são muito mais limpas e suaves. O ISO 100 geralmente é aceito como 'normal', e irá proporcionar fotos com baixas taxas de ruído.
Ao selecionar um ISO específico, isto terá impactos na abertura e na velocidade do obturador, necessários para se ter fotos bem expostas. Por exemplo, se você mudar seu ISO de 100 para 400, você notará que velocidades mais altas poderão ser usadas e/ou aberturas menores.

As perguntas abaixo auxiliam na hora de escolher o ISO correto para as fotos:

- Estou segurando a câmera ou usando um tripé? - Ao utilizar o tripé, você terá mais estabilidade, então poderá usar tempos de exposição menores, permitindo baixar o ISO.
- O assunto está em movimento? - Se o seu assunto está parado, e a máquina está apoiada em um tripé, poderão ser usados baixos valores de ISO.
- Preciso de profundidade de campo? - Caso você não precise de grandes profundidades de campo, você poderá aumentar a abertura do diafragma, permitindo valores de ISO baixos.
- Em qual tamanho usarei a foto? - Caso você não vá utilizar a foto em grandes tamanhos, como em grandes impressões, você poderá usar valores de ISO mais altos, pois o ruído provocado pode não ser perceptível em pequenos tamanhos.

Quando o ruído não atrapalha

Mas o ISO alto não é sempre o vilão. Algumas vezes o ruído pode deixar a foto com uma aparência muito melhor. Adicionando um clima mais delicado, nostálgico ou distante.

http://www.flickr.com/photos/claudiaregina/3270524626/

Retrato - CLOSE-UP

O principal objetivo do retrato é capturar a essência da pessoa fotografada. Os retratos dizem muito das pessoas e normalmente o “modelo” não fica satisfeito com o resultado da fotografia.

Geralmente, quando as pessoas tentam sorrir ou fazer alguma pose para um retrato se parecem muito artificiais. Uma boa dica, é bater uma foto no momento em que a pessoa está sorrindo para a câmera e outra logo após, quando a pessoa normalmente recupera a sua naturalidade.

Enquadramento

Uma das coisas que mais importantes na hora de retratar alguém é a capacidade que temos para captar a expressão desta pessoa, e os close-ups são melhor opção. Normalmente enquadra-se os ombros e a cabeça da pessoa (retratos podem ser feitos de várias maneiras, esse enquadramento é apenas uma forma dentro das várias que existem de se consegui um bom retrato). O erro mais comum cometido pelo fotógrafo, é não estar próximo o suficiente aos seus assuntos e deixarem o entorno da pessoa fotografada chamar mais atenção que ela própria.

A luz 

É muito importante que a luz incida com um bom ângulo. Se você quiser acentuar as rugas ou pequenos detalhes, a luz deve ser lateral. Outra boa opção é tirar fotos em dias nublados, quando a luz é difusa, e por isto não há sombras.

NOTA: A luz de uma fotografia está muito relacionada ao objetivo desta. Nos próximos POSTS trataremos exclusivamente da influencia da luz na percepção da fotografia.

Utilize o flash para corrigir falhas

Ao se fotografar sob a luz do sol, é muito importante o uso do flash para preencher as regiões de sombra, principalmente no rosto. Esta simples técnica, chamada "flash  de preenchimento", pode salvar a imagem. Outra opção é o rebatimento da luz para aliviar as áreas de sombra.

                                                                                                       Foto de solofotones

O foco

Sempre focalize os olhos. Os olhos de uma pessoa são o elemento chave de um retrato, e devem ser o papel central (exceto em determinadas situações em que desejamos chamar a atenção a outras regiões). O olhar da pessoa fotografada é o principal elemento comunicativo do retrato e normalmente diz muito sobra aquela pessoa.

 Fotos de crianças e animais 

Evite tirar retratos de crianças e animais enquadrando-os de cima para baixo. Para fotografá-los, tente se agachar, e fotografe com a câmera à altura de seus olhos.

http://naogostar.zip.net/arch2008-10-12_2008-10-18.html



A "Regra dos Terços"

Para uma boa fotografia não existem regras... Por isso o nome “Regra dos terços” soa estranho quando se trata de algo tão subjetivo. Eu prefiro que seja observado como recomendações, pois cada tipo de foto exige uma sensibilidade do fotógrafo para identificar o melhor enquadramento para aquela cena.

A “regra dos terços” existe para que quem está vendo a foto consiga entender o que o fotógrafo quer passar da forma mais agradável possível.

Não é necessário muita explicação para entender essa “regra”, mas vamos lá:

Pegue sua imagem e desenhe mentalmente um ”jogo da velha” nela. O itens mais importantes da sua fotografia devem ficar em alguma das 4 convergências dessas linhas. Veja o desenho abaixo.

A regra dos terços é utilizada em grande escala pelos fotógrafos – profissionais e amadores – pois ela gera uma grande harmonia compositiva nas fotos.

Aprofundando na “Regra”

Quando usada esta regra em objetos em movimento ou mesmo em estáticos mas em que haja um sentido de marcha lógico (para a frente) deve-se deixar o espaço mais livre à frente desse objeto.

Com toda certeza uma imagem explicará melhor este conceito!

http://joseloureirophotography.blogspot.com/2009/07/regra-dos-tercos-na-fotografia.html

No caso desta fotografia, de um pássaro, não haveria um enquadramento correto se o pássaro estivesse na posição da linha 1.
Não haveria espaço à frente do sentido lógico de deslocamento do pássaro, tornando então, a composição desagradável.

Quebre a “regra” de vez em quando

Às vezes o bom senso tem que entrar em ação...

Como já frisei, o que existe no mundo da fotografia não são regras e sim RECOMENDAÇÕES. Então a foto abaixo contradiz tudo que foi dito até agora de regra dos terços exibindo uma simetria fantástica e tendo uma ótima composição.

 http://pnomundo.blogspot.com/2008/10/versailles-prximo-de-paris.html